Soundtrack de este post: Yes I’m Changing – Tame Impala
No, Tame Impala no es una banda. Esa idea tardó un poco en procesarse en mi cabeza, ¿cómo diablos era posible que una sola persona fuese la mente maestra detrás de tanta complejidad artística en canciones como It’s Not Meant To Be o Mind Mischief?
Sí, Tame Impala es una sola persona: es Kevin Parker…
… Me resultó difícil de creer, veía los conciertos online y percibía una química tan perfecta entre los 4 o 5 chicos que tocaban, una sincronía tan majestuosa que llamarlos banda parecía no solamente lo más adecuado sino la única verdad. Incluso ahora, Parker habla en plural al referirse a Tame Impala: «Para nosotros —comenta Parker a la revista Pitchfork en una entrevista—, es un gran chiste estarnos presentando en estos grandes conciertos. Es completamente absurdo porque solamente somos nosotros; yo soy solo jodidamente Kevin. Solamente somos estos malditos idiotas en el escenario».
Tame Impala es en realidad algo así como el nombre o el título de un proyecto musical (aunque ha trascendido por mucho esa categoría) cuyo génesis se debe a la genialidad de un australiano treintañero de apariencia despreocupada y relativamente desconocido, un tal Kevin Parker.
Fue un alivio saber que este error no había sido un terrible despiste mío sino que Parker se había esmerado por hacer parecer a Tame Impala como una banda. Al mismísimo Kevin Parker le costaría trabajo apropiarse de su proyecto, de llamarlo suyo sin temor; así le diría al periódico británico Independent:
«Siempre he hecho música por mi propia cuenta, pero no pensaba que hubiese una plataforma para eso, entonces; pensé que debía fingir que [Tame Impala] era una banda. Luego aclara: «No es una banda, para nada. Pero era demasiado tímido para decir ‘esto es mío, lo hice yo mismo’. Sentía que debía esconderme detrás de la banda. Me convencí a mí mismo a pensar en que estaba en un banda. (…) Pensé que si decía que solamente era yo no prestarían atención. Ha sido hasta hace poco que los he llamado mis álbumes».
Entonces, a qué se debió el cambio: «Solamente en tener la confianza de defender lo que hago —prosigue— y darme cuenta que si no empiezo a tomar el crédito por mi propio trabajo ahora, entonces quizás nunca podré hacerlo».
Y la palabra clave de esta serie de entradas es esa: cambio. Los dos primeros álbumes de Tame Impala, Innerspeaker (2010) y Lonerism (2012) siguen la línea del rock neopsicodélico pero al escuchar Currents (2015) —ya estando consciente de que Tame Impala es el seudónimo de Kevin Parker— la esencia psicodélica sigue ahí, no obstante hay más groove, como él lo llamaría, más dance y principios discos.
Desde el lanzamiento de Let It Happen, el primer sencillo de Currents, Tame Impala ha ganado más notoriedad y reconocimiento en la escena musical internacional (esto se evidencia en su constante trabajo junto a Mark Ronson —el productor detrás del gran hit Uptown Funk—, en el cover de New Person, Same Old Mistakes que Rihanna hizo e incluyó en su último álbum ANTI; y en que se esté codeando con una figura como Lady Gaga en la colaboración de un proyecto aún sin revelar). Esto me llamó mucho la atención pues aunque el estilo de Currents podríamos considerarlo como más comercial o más pop, no es aún una música tradicionalmente pegadiza que el escucha popero común llevaría en su Ipod pues sus arreglos musicales son variados y con tintes experimentales.
- Foto publicada en Instagrama junto a Lady Gaga – Poster de la canción Daffodils, colaboración musical con Mark Ronson.
¿Cómo llegó Tame Impala a lograr tanta (y relativa) popularidad? ¿Qué inspiró el cambio? ¿Y es este bueno o malo? ¿Perderá Tame Impala su valor musical si se vuelve «más pop»? ¿Estamos presenciando una fascinante evolución musical?
Esas y otras preguntas pretendo responder con esta entrega de posts cuyo título principal será «Las corrientes de Tame Impala», un viaje astral por los cosmos de la buena música.
pensando y escribiendo 